Здравствуйте, {first_name}! | | | | Как избавиться от перфекционизма в Живописи? | | | | Он очень мешает в живописи и, особенно, начинающим художникам. У них возникает желание сделать картину идеальной, чтобы её оценили максимально высоко. | | | | Вот о чем стоит задуматься, чтобы снизить напряжение: | | | | 1. Мы не знаем о том, как на самом деле оценивают картину. | | | | Картина, которую вы пишете, предназначена для размещения на стене, в раме. Обзор ее происходит в среднем с 3-х метров и в динамике. На картину не смотрят в упор, всегда под углом. Только на выставках зрители высматривают все до мелочей и хотят заглянуть за холст, чтобs посмотреть, что там сзади написано.
А в жизни все по другому – на бегу, между делом. Поэтому длительность просмотра произведения зрителем – чуть меньше секунды. Что он успеет разглядеть? Будет ли он подходить и всматриваться в детали? | | | | Самое главное – первое впечатление. Правополушарная Живопись – это процесс, и результатом будет именно впечатление.
Когда начинающий художник пишет картину, он сконцентрирован на деталях и не видит свою картину как нечто целое. Он пытается довести работу до совершенства, забывая об удовольствии от процесса, доводя себя до переутомления и невроза. Но достаточно убрать картину на 3 дня и потом посмотреть на нее – и детали сольются в целостный образ. | | | | Удивляется художник – неужели это я написал? | | | | Картина, лежащая на столе, – это еще не предмет искусства. Она должна висеть на стене, обязательно в багетной раме, которая составляет не меньше 2/3 картины. Задача рамы – отделить от общего контекста ваше произведение, потому что то, что на ней изображено, не касается обоев и прочего интерьера. | | | | 2. Незачем равняться на профессиональных художников. | | | | Я постоянно на уроках говорю – «Картина, которую вы хотите повторить за 1 занятие, написана профессиональным художниками, которые обучались как минимум 10 лет, и скорее всего эту картину писали не за 1 день, а как минимум месяц, а то и полгода.» | | | | 3. У каждого свой вкус, и каждый человек имеет свою систему оценок. | | | | Покупатель долго изучает картины в мастерской художника. Спрашивает, - Сколько стоит вон та в углу? - Это палитра, я об нее кисти вытираю. | | | | 4. Реалистичное копирование – не всегда искусство. | | | | Малевич считал, что с появлением фотоаппрата реалистичная академическая живопись перестала быть искусством и превратилась в ремесло. Художник не обязан в точности воспроизводить увиденное. Это задача фотографа. Главное, что создает художник, – впечатление. Картина должна быть метафорой того, что мы хотим выразить, а не копией реальности, повторенной тщательно, но бесчувственно. | | | | Давайте будем не подражать, а выражать. Умение создавать и созидать – гораздо ценнее умения копировать. | | | | 5. Берите для обучения простые задачи. | | | | Без комментариев............. | | | | Больше информации в нашем телеграм-канале | | | |