Школа Креатива

Здравствуйте, {first_name}!

Как избавиться от перфекционизма в Живописи?
Он очень мешает в живописи и, особенно, начинающим художникам. У них возникает желание сделать картину идеальной, чтобы её оценили максимально высоко.
Вот о чем стоит задуматься, чтобы
снизить напряжение:
1. Мы не знаем о том, как на самом деле оценивают картину.
Картина, которую вы пишете, предназначена для размещения на стене, в раме. Обзор ее происходит в среднем с 3-х метров и в динамике. На картину не смотрят в упор, всегда под углом. Только на выставках зрители высматривают все до мелочей и хотят заглянуть за холст, чтобs посмотреть, что там сзади написано.

А в жизни все по другому – на бегу, между делом. Поэтому длительность просмотра произведения зрителем – чуть меньше секунды. Что он успеет разглядеть? Будет ли он подходить и всматриваться в детали?
Нет, не будет!
Школа Креатива
Самое главное – первое впечатление.
Правополушарная Живопись – это процесс, и результатом будет именно впечатление.

Когда начинающий художник пишет картину, он сконцентрирован на деталях и не видит свою картину как нечто целое. Он пытается довести работу до совершенства, забывая об удовольствии от процесса, доводя себя до переутомления и невроза. Но достаточно убрать картину на 3 дня и потом посмотреть на нее – и детали сольются в целостный образ.
"И вот оно"! Вот это да!
Удивляется художник – неужели это я написал?
Картина, лежащая на столе, – это еще не предмет искусства. Она должна висеть на стене, обязательно в багетной раме, которая составляет не меньше 2/3 картины. Задача рамы – отделить от общего контекста ваше произведение, потому что то, что на ней изображено, не касается обоев и прочего интерьера.
Картина
2. Незачем равняться на профессиональных художников.
Я постоянно на уроках говорю – «Картина, которую вы хотите повторить за 1 занятие, написана профессиональным художниками, которые обучались как минимум 10 лет, и скорее всего эту картину писали не за 1 день, а как минимум месяц, а то и полгода.»
3. У каждого свой вкус, и каждый человек имеет свою систему оценок.
По этому поводу анекдот:
Покупатель долго изучает картины в мастерской художника.
Спрашивает, - Сколько стоит вон та в углу?
- Это палитра, я об нее кисти вытираю.
4. Реалистичное копирование – не всегда искусство.
Малевич считал, что с появлением фотоаппрата реалистичная академическая живопись перестала быть искусством и превратилась в ремесло. Художник не обязан в точности воспроизводить увиденное. Это задача фотографа. Главное, что создает художник, – впечатление. Картина должна быть метафорой того, что мы хотим выразить, а не копией реальности, повторенной тщательно, но бесчувственно.
Давайте будем не подражать, а выражать. Умение создавать и созидать – гораздо ценнее умения копировать.
5. Берите для обучения простые задачи.
Без комментариев.............
Больше информации в нашем
телеграм-канале
лого телеграм