Как избавиться от перфекционизма в Живописи?

Он очень мешает в живописи и, особенно, начинающим художникам. У них возникает желание сделать картину идеальной, чтобы её оценили максимально высоко.

Вот о чем стоит задуматься, чтобы снизить напряжение:

1. Мы не знаем о том, как на самом деле оценивают картину.
Сейчас будет длинно :)

Картина, которую вы пишете, предназначена для размещения на стене, в раме. Обзор ее происходит в среднем с 3-х метров и в динамике. На картину не смотрят в упор, всегда под углом. Только на выставках зрители высматривают все до мелочей и хотят заглянуть за холст, чтоб посмотреть что там сзади написано.

А в жизни все по другому – на бегу, между делом. Поэтому длительность просмотра произведения зрителем – чуть меньше секунды. Что он успеет разглядеть? Будет ли он подходить и всматриваться в детали?

Нет!

Самое главное – первое впечатление.
Правополушарная Живопись – это процесс, и результатом будет именно впечатление.

Когда начинающий художник пишет картину, он сконцентрирован на деталях и не видит свою картину как нечто целое. Он пытается довести работу до совершенства, забывая об удовольствии от процесса, доводя себя до переутомления и невроза. Но достаточно убрать картину на 3 дня и потом посмотреть на нее – и детали сольются в целостный образ.
"И вот оно"! Вот это да!

Удивляется художник – неужели это я написал?

И пока мы ученики, мы не делаем акцент на мелкие детали. Картина даже может быть написана грубыми мазками, которые вблизи кажутся визуальной какофонией.
Но отступи он нее пару шагов – и она зацепит взгляд и впечатлит навсегда.

Картина, лежащая на столе, – это еще не предмет искусства. Она должна висеть на стене, обязательно в багетной раме, которая составляет не меньше 2/3 картины. Задача рамы – отделить от общего контекста ваше произведение, потому что то, что на ней изображено, не касается обоев и прочего интерьера.

2. Незачем равняться на профессиональных художников.

Я постоянно на уроках говорю – «Картина, которую вы хотите повторить за 1 занятие, написана профессиональным художниками, которые обучались как минимум 10 лет, и скорее всего эту картину писали не за 1 день, а как минимум месяц, а то и полгода.»

3. У каждого свой вкус, и каждый человек имеет свою систему оценок.

По этому поводу анекдот:

Покупатель долго изучает картины в мастерской художника.
Спрашивает, - Сколько стоит вон та в углу?
- Это палитра, я об нее кисти вытираю.

4. Реалистичное копирование - не всегда искусство.

Малевич считал, что с появлением фотоаппрата реалистичная академическая живопись перестала быть искусством и превратилась в ремесло. Художник не обязан в точности воспроизводить увиденное. Это задача фотографа. Главное, что создает художник, – впечатление. Картина должна быть метафорой того, что мы хотим выразить, а не копией реальности, повторенной тщательно, но бесчувственно.

Давайте будем не подражать, а выражать. Умение создавать и созидать – гораздо ценнее умения копировать.

5. Берите для обучения простые задачи.

Без комментариев.............

Надеюсь, что эти подсказки будут полезны, и вам будет проще и легче писать картины.

Пишите нам обратным письмом, как вы считаете, что еще может мешать творчеству.

Вопросы пишите обратным письмом!

Пишите в Ватсап +7(925)338-63-09